PV: Anh nghĩ thế nào về việc thế hệ trẻ nên tìm hướng đi riêng trong sáng tạo?
Đạo diễn Nguyễn Quang Dũng: Mỗi thời điểm có những khó khăn và thuận lợi riêng, nên chính các bạn phải tự tìm con đường của mình. Thế hệ của tôi bước vào nghề đúng lúc điện ảnh tư nhân phát triển, nên đa phần chúng tôi hình thành một quan niệm khác: làm phim phải có khán giả, phải sống được bằng nghề một cách tử tế. Thế hệ sau có thể cũng nghĩ như vậy, nhưng phải tìm ra điều gì khác biệt hơn.
Bây giờ có AI (trí tuệ nhân tạo), nên càng phải đặt câu hỏi: mình sẽ làm gì mà AI không làm được? Nếu những gì mình làm AI cũng làm được thì mình khó làm nghề.
-
Đạo diễn Luk Vân: kỳ vọng mở rộng cơ hội cho điện ảnh Việt trên thị trường quốc tế
-
Đạo diễn “Cây Táo Nở Hoa” ra mắt phim điện ảnh “Anh Hùng”: “Mong khán giả xem xong chỉ muốn làm điều tốt”
-
Đạo diễn Hàm Trần trở lại điện ảnh Việt sau thành công series phim Việt “Tiệm ăn của quỷ” ở Netflix
PV: Nhìn vào điện ảnh Việt Nam hiện nay, anh cho rằng điều gì quan trọng nhất để thị trường phát triển bền vững?
Đạo diễn Nguyễn Quang Dũng: Theo tôi, thị trường phải đa dạng. Đừng chỉ nhìn vào một bộ phim vài trăm tỷ rồi nghĩ điện ảnh đang phát triển. Một thị trường khỏe mạnh là có nhiều bộ phim cùng tồn tại, phục vụ nhiều nhóm khán giả khác nhau.
Có những bộ phim đi đầu nhưng không thành công ngay, nhưng nó vẫn có thể đặt một viên gạch cho thị trường. Sau đó người khác tiếp tục xây lên. Mình phải bình tĩnh nhìn vào cả quá trình chứ không chỉ nhìn vào một bộ phim thắng hay thua. Một nền điện ảnh phát triển quan trọng ở chỗ phải có nhiều thể loại để khán giả lựa chọn.
PV: Anh từng làm nhiều phim remake. Theo anh, điều gì quyết định một bản remake có thể trở thành một bộ phim Việt?
Đạo diễn Nguyễn Quang Dũng: Remake có lợi thế là mình được nhìn lại câu chuyện đã trải qua một lần. Mình có thể thấy những điểm hay, những chỗ chưa tốt để làm lại kỹ hơn. Nhưng điều quan trọng nhất vẫn là phải tìm được tiếng nói của mình.
Trước đây tôi từng có cơ hội làm 50 First Dates, nhưng sửa đi sửa lại kịch bản vẫn không thấy nó giống một bộ phim Việt Nam. Cuối cùng tôi không làm. Với tôi, nếu không tìm được tiếng nói riêng thì dù cơ hội có tốt đến đâu cũng khó làm.
Bản sắc Việt Nam cũng không nhất thiết phải là nón lá, mắm tôm hay những hình ảnh bề mặt. Tôi nghĩ quan trọng hơn là tinh thần bên trong. Người Việt có một đặc điểm là thường biết nghĩ cho người khác, cho gia đình. Có thể đó từng được xem là một điểm yếu, nhưng càng lớn anh càng thấy đó cũng là một giá trị rất Việt.
PV: Sau nhiều năm làm nghề, điều anh quan tâm nhất khi bắt tay vào một bộ phim là gì?
Đạo diễn Nguyễn Quang Dũng: Anh quan tâm nhất đến đời sống của người làm phim. Làm một bộ phim hay là một chuyện, nhưng người lao động làm phim cũng cần được sống tốt hơn, có thời gian nghỉ ngơi, được làm việc trong điều kiện tốt hơn. Khi đời sống của họ tốt hơn, họ sẽ có khả năng làm phim tốt hơn.
Về lâu dài, anh mong điện ảnh Việt Nam không chỉ có một vài người thật giỏi làm nên những bộ phim nổi bật, mà mặt bằng chung phải tốt hơn. Và quan trọng nữa là phim Việt phải đa dạng hơn, tự do hơn về tư tưởng và có nhiều góc nhìn hơn.
Một nhịp chậm ngoài điện ảnh
Sau nhiều năm làm nghề, đạo diễn Nguyễn Quang Dũng vẫn đứng giữa những chuyển động không ngừng của điện ảnh Việt Nam: từ câu chuyện remake, sự thay đổi trong thị hiếu khán giả đến bài toán làm phim nguyên bản và đời sống của những người đứng sau màn ảnh. Bên cạnh điện ảnh, anh còn gây chú ý với một lựa chọn khá bất ngờ: làm vlog ẩm thực.
Không quá cầu kỳ, cũng không chạy theo nhịp độ nhanh của những food reviewer trẻ, vlog của Nguyễn Quang Dũng mang một tinh thần chậm rãi, đời thường và có phần “khác người” giống chính cách anh nhìn nghề.
PV: Điều gì khiến anh tiếp tục duy trì vlog ẩm thực?
Đạo diễn Nguyễn Quang Dũng: Tôi nhận ra mình không thể đua với các bạn trẻ về tốc độ, nên chọn cách của mình. Tôi thích kể chậm hơn một chút, quan sát kỹ hơn một chút.
Có những điều rất nhỏ nhưng người xem cần, chẳng hạn quán có chỗ đậu xe hay không. Mình đi ăn mà không có chỗ đậu xe thì rất bất tiện, nên tôi nghĩ những thông tin như vậy cũng đáng để chia sẻ.
Tôi cũng không muốn kênh trở thành một công việc khiến mình phải chạy theo nội dung. Anh từng nói với trợ lý là phải quay và dựng sẵn khoảng 30 video rồi mới lên sóng. Khi công việc điện ảnh bận, mình vẫn không bị áp lực phải nghĩ “hôm nay phải quay gì”.
Tôi không nhận booking trên kênh vì tôi nghĩ vui thế này nếu vlog kiếm tiền từ booking quá nhiều, có khi bản thân lại quên mất công việc chính là làm phim.
Cuối cùng, tôi chỉ muốn giữ nó như một niềm vui. Có người xem xong tìm đến một quán ăn, rồi vài hôm sau mình quay lại, họ kể rằng đã xem kênh và đến ăn thử. Những chuyện như vậy khiến anh thấy vui.
Cảm ơn những chia sẻ của anh!
